Curso Livre de Teatro
Expressão Pessoal, Criatividade, Autoconhecimento
Procura uma atividade que estimule a confiança, criatividade e capacidade de comunicação?
Inscreva-se nas aulas experimentais do Curso Livre de Teatro:
🎙️ Dias 7 e 14 de setembro, às 18h30: Aula experimental de Canto e Expressão Vocal
🎭 Dia 8 e 15 de setembro, às 18h30: Aula experimental de Interpretação: Corpo e Movimento
Idades: dos 12 aos 15 anos. Vagas limitadas.
Inscreva-se nas aulas experimentais do Curso Livre de Teatro:
🎙️ Dias 7 e 14 de setembro, às 18h30: Aula experimental de Canto e Expressão Vocal
🎭 Dia 8 e 15 de setembro, às 18h30: Aula experimental de Interpretação: Corpo e Movimento
Idades: dos 12 aos 15 anos. Vagas limitadas.
O Curso Livre de Teatro é um percurso de formação artística destinado a jovens dos 12 aos 15 anos, concebido tanto para quem já tem interesse pela representação como para quem nunca teve qualquer experiência teatral. É também uma opção para jovens mais tímidos ou reservados que procurem desenvolver a sua confiança, capacidade de comunicação e expressão pessoal num ambiente acolhedor e estimulante.
Através de jogos dramáticos, improvisação, trabalho corporal e vocal, criação de personagens e apresentações públicas, os participantes são convidados a explorar diferentes formas de comunicar, sentir e criar em grupo, num contexto de partilha, respeito e crescimento artístico. O percurso valoriza a experimentação, a criatividade e o desenvolvimento individual de cada aluno, respeitando o seu ritmo de aprendizagem.
Para além da aprendizagem teatral, este curso contribui para o desenvolvimento de competências importantes para a vida pessoal, escolar e social dos jovens. Ao longo do ano, os alunos fortalecem a sua autoestima, aprendem a comunicar com maior clareza e confiança, desenvolvem a criatividade, a capacidade de trabalhar em equipa e a gestão das emoções, enquanto constroem relações positivas com os colegas num ambiente seguro e colaborativo.
O curso está organizado em três níveis progressivos, permitindo um desenvolvimento gradual das competências artísticas e expressivas de cada participante.
1º ano – Interpretação: Corpo e Movimento + Canto e Expressão Vocal
Neste primeiro nível, com a duração de um ano letivo, os alunos exploram o corpo como principal instrumento de expressão. Através de jogos teatrais, exercícios de movimento, expressão facial, improvisação e trabalho de grupo, desenvolvem a consciência corporal, a presença em cena, a criatividade e a confiança. É uma etapa de descoberta e desbloqueio expressivo, fundamental para qualquer percurso teatral.
2º ano – Interpretação: Construção da Personagem + Canto e Expressão Vocal
Após a exploração do corpo, o foco passa para a voz e para a construção da personagem. Os alunos trabalham a respiração, a projeção vocal, a dicção e a expressividade, ao mesmo tempo que desenvolvem competências de interpretação através da criação de personagens, improvisações e pequenas cenas. Este nível aprofunda a capacidade de comunicar emoções, intenções e histórias em palco.
A partir do 3º ano – Laboratório de Linguagens Teatrais + Canto e Expressão Vocal
Destinado a alunos que já dominam as bases da expressão e da interpretação, este nível propõe a exploração de diferentes formas de fazer teatro. Ao longo de módulos temáticos, os participantes contactam com diversas linguagens teatrais — do teatro de personagem ao teatro narrativo, do teatro físico às abordagens performativas contemporâneas — experimentando diferentes estéticas, estilos e processos de criação. É um espaço de pesquisa, experimentação e aprofundamento artístico.
Ao longo do percurso, os alunos têm a oportunidade de participar em mostras e apresentações públicas, partilhando com os familiares e amigos o trabalho desenvolvido e a sua evolução artística.
Através de jogos dramáticos, improvisação, trabalho corporal e vocal, criação de personagens e apresentações públicas, os participantes são convidados a explorar diferentes formas de comunicar, sentir e criar em grupo, num contexto de partilha, respeito e crescimento artístico. O percurso valoriza a experimentação, a criatividade e o desenvolvimento individual de cada aluno, respeitando o seu ritmo de aprendizagem.
Para além da aprendizagem teatral, este curso contribui para o desenvolvimento de competências importantes para a vida pessoal, escolar e social dos jovens. Ao longo do ano, os alunos fortalecem a sua autoestima, aprendem a comunicar com maior clareza e confiança, desenvolvem a criatividade, a capacidade de trabalhar em equipa e a gestão das emoções, enquanto constroem relações positivas com os colegas num ambiente seguro e colaborativo.
O curso está organizado em três níveis progressivos, permitindo um desenvolvimento gradual das competências artísticas e expressivas de cada participante.
1º ano – Interpretação: Corpo e Movimento + Canto e Expressão Vocal
Neste primeiro nível, com a duração de um ano letivo, os alunos exploram o corpo como principal instrumento de expressão. Através de jogos teatrais, exercícios de movimento, expressão facial, improvisação e trabalho de grupo, desenvolvem a consciência corporal, a presença em cena, a criatividade e a confiança. É uma etapa de descoberta e desbloqueio expressivo, fundamental para qualquer percurso teatral.
2º ano – Interpretação: Construção da Personagem + Canto e Expressão Vocal
Após a exploração do corpo, o foco passa para a voz e para a construção da personagem. Os alunos trabalham a respiração, a projeção vocal, a dicção e a expressividade, ao mesmo tempo que desenvolvem competências de interpretação através da criação de personagens, improvisações e pequenas cenas. Este nível aprofunda a capacidade de comunicar emoções, intenções e histórias em palco.
A partir do 3º ano – Laboratório de Linguagens Teatrais + Canto e Expressão Vocal
Destinado a alunos que já dominam as bases da expressão e da interpretação, este nível propõe a exploração de diferentes formas de fazer teatro. Ao longo de módulos temáticos, os participantes contactam com diversas linguagens teatrais — do teatro de personagem ao teatro narrativo, do teatro físico às abordagens performativas contemporâneas — experimentando diferentes estéticas, estilos e processos de criação. É um espaço de pesquisa, experimentação e aprofundamento artístico.
Ao longo do percurso, os alunos têm a oportunidade de participar em mostras e apresentações públicas, partilhando com os familiares e amigos o trabalho desenvolvido e a sua evolução artística.
Horários 2026/2027
Canto e Expressão Vocal
2ª feira das 18h30 às 19h30
Interpretação: Corpo e Movimento
3ª feira das 18h30 às 20h00
As aulas decorrem de setembro de 2026 a junho de 2027.
2ª feira das 18h30 às 19h30
Interpretação: Corpo e Movimento
3ª feira das 18h30 às 20h00
As aulas decorrem de setembro de 2026 a junho de 2027.
Preçário 2026/2027
Inscrição
100,00€ (inclui matrícula com 50% de desconto + seguro escolar + adesão como associado + quota 2026 *)
Propina 2026/2027
Curso Livre de Teatro (Interpretação + Canto e Expressão Vocal)
80,00€ x 10 prestações
Frequência de disciplinas em modalidade avulsa:
* O Conservatório de Música de Sintra é uma associação sem fins lucrativos. A frequência de qualquer curso no Conservatório implica a adesão do encarregado de educação como associado, o que requer o pagamento de uma quota única de 36,00€ e, anualmente, até ao dia 08 de fevereiro, de uma quota, que, em 2026, se fixa em 36,00€.
100,00€ (inclui matrícula com 50% de desconto + seguro escolar + adesão como associado + quota 2026 *)
Propina 2026/2027
Curso Livre de Teatro (Interpretação + Canto e Expressão Vocal)
80,00€ x 10 prestações
Frequência de disciplinas em modalidade avulsa:
- Interpretação: Corpo e Movimento - 45,00€ x 10 prestações
- Expressão Vocal e Canto (turmas de 2 alunos) - 79,20€ x 10 prestações
- Expressão Vocal e Canto (turmas de 3 a 6 alunos) - 51,00€ x 10 prestações
* O Conservatório de Música de Sintra é uma associação sem fins lucrativos. A frequência de qualquer curso no Conservatório implica a adesão do encarregado de educação como associado, o que requer o pagamento de uma quota única de 36,00€ e, anualmente, até ao dia 08 de fevereiro, de uma quota, que, em 2026, se fixa em 36,00€.
|
|
Perguntas frequentes - Curso Livre de Teatro
1. O meu filho nunca fez teatro. Pode inscrever-se na mesma?
Sim, claro! O Curso Livre de Teatro destina-se tanto a jovens sem experiência prévia como a participantes que já tiveram algum contacto com a representação.
2. O meu filho tem dificuldades em comunicar, é inseguro ou sente ansiedade quando tem de falar em público. O teatro pode ajudá-lo?
O teatro pode ser uma ferramenta muito positiva para desenvolver a autoconfiança e a capacidade de expressão. Através de jogos, improvisações e atividades adaptadas à idade dos participantes, os alunos são encorajados a expressar ideias e emoções num ambiente seguro, respeitador e sem julgamentos. O objetivo não é expor os jovens a situações desconfortáveis, mas ajudá-los a ganhar confiança gradualmente, ao seu próprio ritmo.
3. O meu filho passa muito tempo ao telemóvel e tem poucas atividades presenciais. Este curso pode ajudar?
Sim. As aulas decorrem num ambiente dinâmico e participativo, onde os jovens são incentivados a comunicar, criar, cooperar e resolver desafios em grupo. O teatro promove a interação presencial, a escuta ativa e o envolvimento em experiências criativas que estimulam a imaginação e o contacto humano.
4. É preciso ter jeito para representar ou cantar?
Não. O objetivo do curso não é selecionar talentos, mas proporcionar uma experiência de aprendizagem artística e pessoal. A curiosidade, a vontade de participar e a disponibilidade para experimentar são mais importantes do que qualquer experiência ou aptidão prévia.
5. Como são as aulas de Canto e Expressão Vocal? O meu filho não gosta nada de cantar.
No contexto do Curso Livre de Teatro, a voz é trabalhada como um instrumento fundamental de comunicação e expressão. Ao longo das aulas, os alunos exploram a respiração, a projeção vocal, a dicção, a articulação das palavras, o ritmo, a expressividade e a confiança ao usar a voz perante os outros. São também realizados exercícios de grupo que envolvem a voz e o canto de forma lúdica e acessível, sem a pressão de desempenhos individuais. O objetivo principal não é formar cantores, mas ajudar os jovens a descobrir e desenvolver as potencialidades da sua voz, tornando-a mais expressiva, segura e eficaz na comunicação, dentro e fora do palco. Os alunos que o desejarem, podem apostar mais vertente do Canto.
6. O que é que os alunos aprendem ao longo do ano?
Os alunos desenvolvem competências de expressão corporal, comunicação, criatividade, trabalho em equipa, improvisação e presença em palco. Estas aprendizagens são úteis tanto no contexto artístico como na vida pessoal, escolar e social.
7. Existem apresentações ao público?
Sim. Ao longo do percurso, os alunos podem participar em mostras e apresentações públicas, partilhando com familiares e amigos o trabalho desenvolvido durante o ano. Estas apresentações são preparadas progressivamente e fazem parte do processo pedagógico.
8. A participação nas apresentações é obrigatória?
As apresentações constituem uma componente importante da experiência teatral. No entanto, cada situação é acompanhada pela equipa pedagógica, respeitando o ritmo de adaptação e evolução dos alunos. Se um aluno preferir não se expor no palco, pode envolver-se em diversas outras tarefas que implicam levar uma peça de teatro à cena.
8. Como são organizadas as aulas?
As aulas combinam jogos teatrais, improvisação, exercícios de movimento, trabalho vocal, criação de situações e personagens, e atividades de grupo.
A aprendizagem é prática, participativa e adequada à faixa etária dos alunos.
9. É possível experimentar antes de fazer a inscrição?
Sim. Entre 7 e 15 setembro realizam-se aulas experimentais que permitem aos jovens conhecer o ambiente de trabalho, os professores e as atividades propostas antes de tomarem uma decisão sobre a inscrição.
10. O que está incluído na mensalidade?
A mensalidade inclui a frequência das aulas de Interpretação (Corpo e Movimento) e de Canto e Expressão Vocal, de acordo com o plano curricular do 1.º ano do Curso Livre de Teatro. Os detalhes relativos à inscrição, seguro escolar e quotas de associado encontram-se descritos na secção relativa ao preçário.
